Le mot-valise « decamerotico », formé à partir de Décaméron (ouvrage de Boccace) et de erotico (érotique), désigne un type de films historiques en costumes produit dans les années 1970. La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo de 1966 est une reconstruction des évènements civils et militaires qui permettront à l'Algérie de s'affranchir du colonialisme français. Les premiers péplums remontent aux films historiques des débuts du cinéma italien : Quo vadis ? La pornographie italienne et internationale a fait connaître mondialement l'acteur Rocco Siffredi (présent dans plus de 600 films) et l'actrice Ilona Staller, alias Cicciolina, également députée au parlement italien pour le Parti radical. Le représentant le plus connu de cette tendance est Mario Soldati, dont les films mettent au centre de l'intrigue des personnages féminins dotés d'une force dramatique et psychologique étrangère au cinéma des téléphones blancs. La « trilogie de la guerre » de Roberto Rossellini (Rome, ville ouverte, Païsa et Allemagne année zéro), entre 1945 et 1948, décrit la fin du fascisme et les gens dans la guerre. Le gentil héros, bien peigné après une journée à cheval, qui lutte contre les méchants Indiens ou des bandits mexicains, est remplacé par des anti-héros hirsutes, sales, violents et amoraux. Dans les films de propagande fasciste, on exalte le régime fasciste, ses politiques, ses idéaux et ses valeurs. Cela se manifeste par l'arrêt du développement de la technique, et la perte des marchés extérieurs. Quatre Pas dans les nuages (Quattro passi tra le nuvole) d'Alessandro Blasetti en 1942 est l’histoire d’un humble employé. Le mélodrame est déjà en vogue en Italie aux temps du cinéma muet. Requiem de la commune vie. Certains réalisateurs de plus grande renommée, tels que John Waters (Mondo Trasho) et Russ Meyer (Mondo Topless (en)) réalisèrent des mondo. L'action se situe souvent dans une caserne, ou met en scène une policière ou une institutrice. C'est dans ce contexte que se développe le néoréalisme, un mouvement artistique et culturel qui touche toutes les formes d'art, et en particulier le cinéma. Aux alentours des années 1960, et en particulier dans la décennie suivante, sont apparus des réalisateurs qui ont réinventé plusieurs formes du cinéma d'horreur, laissant des contributions mémorables. ”, “ Histoire obsédante d'un film en devenir. On peut aussi citer Ces messieurs dames de 1966, une autre comédie de mœurs acide. Ceci facilitera l'emploi de grandes vedettes étrangères dans les films italiens, en faisant substituer par des acteurs italiens la voix d'acteurs s'étant exprimés dans des langues différentes lors du tournage. 4.7. Le film d'espionnage à l'italienne s'est essentiellement développé au milieu des années 1960, à l'imitation des films de James Bond. Les acteurs Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Claudia Cardinale, Monica Vitti et Nino Manfredi figurent parmi les stars des comédies à l'italienne. Le premier film de science-fiction italien est Totò nella luna (it), une comédie en noir et blanc qui reprend les éléments de la science-fiction de façon comique. Regardez la sélection de films de cinéma d'ARTE en streaming et replay - Films primés, films d'auteur et grands classiques du cinéma européen : le meilleur du septième art à l'honneur Un héros, mythologique ou non, s'y immerge dans des aventures belliqueuses et s'y distingue par des actes courageux. Tous les films, cités ci-dessous, dans leur article, mentionnent explicitement et sourcé la thématique LGBT. On peut citer le personnage sympathique de Jo Walker (à l'origine Kommisar X), porté à l'écran par Gianfranco Parolini et interprété par Tony Kendall, pseudonyme de l'italien Luciano Stella. Federico Fellini, avec des chefs-d'œuvre comme Les Vitelloni, La strada, Les Nuits de Cabiria et La dolce vita, s'impose comme un des points de référence du cinéma italien. Ce filon utilise des actrices aux formes épanouies, nommées maggiorata, qui deviennent de vraies célébrités : Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Silvana Pampanini, Lucia Bosé, Eleonora Rossi Drago, Silvana Mangano, Claudia Cardinale et Stefania Sandrelli peuplent l’imagination des Italiens juste avant le « boom des années 1960 ». ”, “ Brillant, percutant, efficace ; mais aussi trop froid, trop stylisé et désincarné pour susciter un enthousiasme durable. Ce néo-polar italien présente des enquêtes policières qui prennent souvent comme point de départ des faits divers de l'époque, en les développant avec emphase, en ajoutant souvent une critique sociale, parfois démagogique, ou dans d'autres cas avec humour. Initialement prévue le 28 octobre 2020, quelques jours avant la nouvelle fermeture des salles de cinéma, la sortie de L’avventura a été reprogrammée et le film d’Antonioni sera à nouveau visible sur les écrans à partir du 15 décembre 2020. Les Années de plomb servent également de toile de fond au film de Michele Placido Romanzo criminale, qui deviendra par la suite une série pour la télévision italienne. Les instigateurs du genre furent Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti et Franco Prosperi avec leur film Mondo cane, présenté au Festival de Cannes 1962. La mise en scène s’émerveille, s'abîme et trompe l'œil. Un autre réalisateur représentatif de ce nouveau cinéma d'auteur est Gianni Amelio qui cherche à prolonger le néoréalisme en le renouvelant avec des histoires contemporaines liées aux changements de la société italienne : Les Enfants volés ou Lamerica. Dans la seconde moitié des années 1940 et le début des années cinquante, à côté du néorealisme, on produit de nombreux mélodrames à grand succès populaire, appelés strappalacrime (« arrache-larmes »), qui constitue un « néoréalisme de roman-photo ». Comme les nouveaux riches : Monstrueux. En sont victimes la comédie à l'italienne, les différents cinémas de genre et le cinéma d'auteur. I miserabili 2019 2019. Mon harmonica sonne faux, je file chez l'armurier... ”, “ Film bavard comme les étudiants de Mai -bourgeois maudissant la bourgeoisie-, qui laisse filtrer quand il se tait quelques moments de grâce. Si vous êtes curieux de savoir quels sont les films qui racontent le mieux l’Italie selon nous, découvrez notre liste des incontournables du cinéma italien. Les films que l'on peut retenir de sa filmographie sont : L'Oiseau au plumage de cristal (1970), Le Chat à neuf queues (1971), Quatre mouches de velours gris (1971) ou encore Suspiria (1977). Ce dernier, modèle de l'homme fort, est déjà présent dans Cabiria et sera au centre de nombreux films sans rapport les uns avec les autres, au point qu'on a même osé un Maciste contre Zorro ! Ermanno Olmi obtient en 1978 la Palme d'or à Cannes avec L'Arbre aux sabots. Ils tentent de relancer une industrie cinématographique en déclin et fondent en 1924 l'Istituto Luce, un institut de diffusion de films à fins éducatives et surtout de propagande. Cette récompense est décernée, deux ans plus tard, à un autre film italien, Mediterraneo de Gabriele Salvatores, une histoire ironique et amère sur un groupe de soldats italiens perdus sur une île grecque durant la Seconde Guerre mondiale. La première animation du cinéma italien est un effet spécial réalisé image par image, dans le film muet Cabiria de Giovanni Pastrone en 1914[16]. SYNOPSIS. De très nombreuses coproductions franco-italiennes font que le cinéma italien croise souvent le chemin du cinéma français. Comme Cinecittà était occupée par des réfugiés, les films furent souvent tournés à l’extérieur sur les routes dévastées du pays vaincu, ou à la maison de parents et d'amis. Aujourd'hui, les principaux réalisateurs italiens sont Marco Bellocchio (Vincere), Nanni Moretti (La Chambre du fils), Matteo Garrone (Gomorra), Paolo Sorrentino (La grande bellezza) et Luca Guadagnino (Call Me by Your Name). Pier Paolo Pasolini est un autre grand nom du cinéma italien. :), je recherche un film italien Alfredo Alfredo avec comme acteur Dusty Hofmann, il anque sérieusement les 4 grands classiques de Valerio Zurlini: "Journal intime" "La fille à la valise" "Le Professeur" et "Le désert des Tartares" des chefs d'oeuvre tout simplement. La particularité de ce genre en Italie est que l'imaginaire scientifique est peu présent. Film accessible en France. Le sommet du film de dénonciation est sans doute L'Affaire Mattei de 1972, une enquête dans laquelle Francesco Rosi cherche à faire la lumière sur la mort mystérieuse de Enrico Mattei, député et patron du groupe pétrolier d'État, l'ENI, Palme d'or à Cannes. Prétexte à montrer un chanteur et son dernier disque, faisant l'apologie de la jeunesse et de la mode, ces « films à chansons » se déroulent souvent à la plage et dans une ambiance insouciante. Franco Zeffirelli est un élève de Visconti. Le cinéma italien se déploie dans de nombreux sous-genres, dont le fameux western spaghetti ou le giallo. En 1961, Dino Risi réalise Le Fanfaron (Il sorpasso), qui mélange le comique d'un personnage et le sérieux d'un sujet tragique. Autre axe de développement du film policier en Italie, le poliziottesco ou poliziesco all'italiana est en vogue entre les années 1970 et le début des années 1980. ”, “ S’échoue sur les rives de la disparition, le sens inabouti. by Dino Risi, 1967. Le premier film du genre est Merci ma tante de Salvatore Samperi, sorti en 1968. ”, “ Moretti libère son récit de toutes contraintes et le donne en pâture à ses obsessions. De nombreux réalisateurs se sont essayés au genre, avec plus de 30 films pour la seule année 1972, par exemple[19]. Personnage de rupture, jusqu'à son assassinat en 1975, il ne cesse de combattre sur tous les fronts (littéraire, cinématographique et politique) pour proposer ses propres valeurs contraires au conformisme et au consumérisme de la société italienne. Le cinéma d'auteur des années 1990 est surtout lié à Nanni Moretti, qui obtient le prix de la mise en scène à Cannes en 1994 avec Journal intime. C'est dans des westerns mâtinés de comique que débute le duo Terence Hill et Bud Spencer, autres noms des Italiens Carlo Pedersoli et Mario Girotti. D’après les spectateurs, le film est une chronique réaliste des amours des temps modernes. The Croods 2 2020 Dec. 02, 2020. Le film politique italien ne se limite pas à la réalité italienne. Cette création est pleinement approuvée par Mussolini, qui avait affirmé dès sa prise de pouvoir en 1922 que « le cinéma est l'arme la plus forte »[12]. En mars, leurs premières projections sont organisées à Rome et à Milan, en avril à Naples, en juin à Livourne, en août à Bergame, Ravenne et Bologne, en octobre à Ancône[1] et Pérouse, en décembre à Turin, Pescara et Reggio de Calabre. Les films érotiques italiens, une liste de films par Vodkaster : C'est beaucoup de l'esthétique des années 70 que l'on retrouve dans les films et téléfilms cultes du cinéma érotique italien. ”, “ Vulgarité et incongruité se fondent dans de pathétiques Auguste sous l’œil ironique et acerbe de Fellini, clown blanc nostalgique du cinéma. Très apprécié du public, en Italie comme ailleurs, il a toute sa place dans l'histoire du cinéma italien. Parmi les réalisateurs découverts dans les années 2000 et 2010, on compte : Le renouveau initié dans les années 1990 semble même redonner des ailes aux anciens : Parmi les espoirs qui pourraient percer prochainement, il y a Ivano De Matteo, Andrea Segre, Daniele Ciprì et Franco Maresco, Daniele Vicari, Francesco Bruni, Rocco Papaleo, Daniele Luchetti, Alice Rohrwacher et Roberto Andò. Dario Argento est alors le continuateur idéal de certaines atmosphères appartenant à Bava. Enzo D'Alò réalise en 1996 La Flèche bleue et en 1998 La Mouette et le Chat. Un certain nombre de réalisateurs contribuent à ramener le cinéma italien à un niveau élevé. ”, “ A travers cette errance incertaine et désespérée s'approfondit une rencontre ; Aldo, homme fier blessé à mort. ”, “ Analyser le couple à l'infini, calculer son coup, rationalisation de l'amour = 0 % de chances. La comédie réussit aussi à retrouver tout son éclat. by Claudio Noce, 2019. Sergio Leone a défini le genre. ”, “ Dans la cible de l'archer ailé, les âmes innocentes se perdent, pour demeurer chaque jour restants et jusqu'à ce que leurs heures sonnent. Films. de Nino Frank. On peut aussi citer par exemple Ruggero Deodato ou Raimondo Del Balzo. Des couples séparés par les différences sociales ou d'autres obstacles finissent par réussir à s'unir. Il est suivi par Ettore Scola, Pietro Germi, Luigi Comencini et Dino Risi. En partenariat avec l’Institut Culturel Italien de Lyon et Paris. Les films d'animation italiens, bien que salués par la critique et primés, ont assez peu percé hors du pays, ou, plus récemment, hors d'Europe. D’autres genres abordaient des thèmes sociaux. Les drames passionnels résistent encore. Une expérience de film parlant est conduite par Pietro Pierini (it) avec une projection le 19 octobre 1906 au cinéma Lumière de Pise[10]. Il y a eu également des auteurs plus engagés, de cinéma d'auteur, qui s'autorisèrent des écarts par la science-fiction, tels Elio Petri avec La Dixième Victime, avec Marcello Mastroianni d'après Robert Sheckley, ou Marco Ferreri avec La Semence de l'homme. Achetez et réservez votre e-ticket sur AlloCiné. Beau mais vain. 6 jours d’émotions ! Enfin, à l'occasion de la Première Guerre mondiale, le film de propagande fait son apparition. Massimo Troisi et Roberto Benigni sont deux acteurs de leurs propres films. À côté de la comédie, qui se permet souvent la satire sociale, se développe un genre impliqué socialement et politiquement de façon plus directe. Le musicarello est un sous-genre apparu dans les années 1950 et qui a connu son apogée dans les années 1960. Regarder l’introduction de Francesco Giai Via, directeur artistique de Annecy cinéma italien. L’histoire du cinéma italien a commencé quelques mois après que les frères Lumière eurent présenté au public leur appareil original, le Cinématographe, le 28 décembre 1895 à Paris : ce sont eux qui l'introduisent en Italie au cours de l'année 1896. Le cinéma se prête à tous les « caprices merveilleux » des futuristes, en particulier grâce au montage et aux effets spéciaux. Échecs et maths. par un Antonioni inspiré mais qui s'égare dans son récit. Les productions ultérieures, à faible budget, ne renoueront plus avec le succès. Artistiquement, le cinéma est encore dominé par la parole plutôt que par l'image. Totò, un acteur napolitain reconnu comme le plus grand comique italien, constitue un véritable phénomène qui a commencé dès 1937. Ces films contribuent à lancer certains d’acteurs qui deviendront célèbres plus tard, comme Vittorio De Sica ou Alida Valli. Ma liste. Michelangelo Antonioni, avec des films comme Femmes entre elles (Le amiche), Le Cri (Il grido) et la tétralogie L'avventura, La Nuit (La notte), L'Éclipse (L'eclisse) et Le Désert rouge (Deserto rosso), crée un cinéma existentiel, introspectif, et porte son attention à la psychologie des personnages plutôt qu'aux évènements.

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